daniel raskovsky

El psicoanálisis como una estética barroca

2012-01-19T22:55:00.000-08:00

El psicoanálisis como una estética barroca

2011-06-20T12:12:00.000-07:00

photo Michel Lunardelli

Nació en Buenos Aires en 1948. En 1968 recorre Latinoamérica. En 1970 viaja a Europa y a partir de 1975 vive y trabaja en Paris.
Pintor, escultor y grabador, participó en numerosas exposiciones colectivas, entre otras: «Universal Moving Artists» Stedelijk Museum (Amsterdam), «L’Amérique Latine au Grand Palais» (Paris), «Les Ateliers de L'ARC 84» Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, «Les Jeunes Créateurs» Musée d’Arts Décoratifs de la Ville de Paris, «Les Murs peints» Centre National Georges Pompidou (Paris), «1789-1989 Témoignage de la Peinture» Les Halles (Avranches) y Basilique Saint-Apphrodise (Béziers), La Bienal de la Escultura de Holanda (Amsterdam), representó a América Latina en la XIII Bienal de Paris, «La Bienal Internacional de la Joven Creación» en España y Francia, «La Trienal de las Américas» en Maubeuge, «80 Artistes autour du Mondial» con la Galerie Enrico Navarra en Francia, Mónaco y Corea…
Realizó 150 exposiciones personales entre las cuales varias retrospectivas: Maison de la Culture de la Loire Atlantique (Nantes), Parc de la Villette (Paris), Centro Cultural Recoleta y Alianza Francesa (Buenos Aires), La Chantrerie (Cahors), Musée Paul Valéry (Sète), Espace Julio Gonzalez (Arcueil), Art Gallery Consulate General of Argentina (Nueva York), Galerie des Tuiliers (Lyon)… Expone sus esculturas, «mise'n scènes» y libros raros en la Galerie Lara Vincy (Paris), donde montó siete muestras individuales entre 1987 y 2008.
Sus frescos decoran la Rue du Baigneur (encargo de la Municipalidad de la ciudad de Paris), una columna y la cúpula de La Coupole, célèbre «brasserie» parisina, clasificadas como patrimonio histórico.
Ha creado una multitud de carteles, tapas de discos y libros para diversas personalidades y eventos artísticos como el Festival d’Avignon, Tempo Latino, «La Carnavalcade» de Saint-Denis, Les Rita Mitsouko, El Camarón de la Isla, Astor Piazzolla, Alfred Jarry, Michel Butor…Y es el director artístico de la mítica revista literaria "Tango", el número 3 saldrá en septiembre 2011, dedicado a Buenos Aires y a los escritores excéntricos y viajeros (tapa de Marcos López, textos inéditos de Julio Cortázar, EnriqueVila-Matas, Eduardo Berti, Alan Pauls...)
Paralelamente, Mosner trabaja en la radio colaborando en el programa literario “Des papous dans la Tête” de la emisora France Culture.
Desde 2004 R.M. organiza las exposiciones del grupo “El Colectivo” (con los artistas argentinos de Paris, entre otros: Seguí, Le Parc, Vanarsky, Plate, Orensanz, Tomasello, Pat Andrea, Gurfein, José Muñoz…)
Su próxima muestra personal "Ricardo Mosner,Tangos", octubre - noviembre 2011, tendrá lugar en el Museo Toulouse-Lautrec de la Ville d'Albi, declarado patrimonio mundial de la Unesco.

Comunicado de Prensa
Augustine Brick

identidad y diversidad

2011-04-03T15:05:00.000-07:00

"Buenos Aires sur Seine" par Alberto Bali, Micaël, Ricardo Mosner et Antonio Seguí.

2011-03-09T15:52:00.000-08:00

COMMUNIQUÉ

2011-01-17T17:02:00.000-08:00

Exposition El Colectivo à la Maison de l’Argentine
Cité Internationale Universitaire de Paris

Le groupe El Colectivo est né en 2004 au Café El Sur à Paris, le soir du vernissage de l’exposition « Autour de Cortázar ». Depuis il a présenté 14 événements thématiques auxquels ont participé une centaine d’artistes. Aujourd’hui El Colectivo présente sa nouvelle exposition dans son terrain parisien, la Maison de l’Argentine, convoqué par le thème des « IDENTITÉS », au pluriel: géographique, sociale, sexuelle, religieuse, artistique, double, triple, mondiale, martienne, sans, anti, fictive etc... chacun ayant son interprétation de "l'identité". Chaque artiste dispose d'un espace de 1 mètre linéaire.
Ont répondu à l’appel 29 artistes de El Colectivo, la plupart argentins, presque tous ayant la nationalité française, beaucoup partageant leurs vies entre Buenos Aires et Paris, l’un d’eux basé à New York, un autre né en Espagne, un troisième de nationalité italienne, mais aussi une française, une franco-allemande, un hollandais... Et pour cette occasion, en raison du thème, se sont joints au groupe de couleur argentine El Colectivo 8 autres artistes : une iranienne, une chinoise, une japonaise, une chilienne née à Neuilly, un franco-libanais, un algérien, un autre hollandais et, enfin, un togolais-béninois-orléanais. Toutes leurs biographies commencent avec le traditionnel « vit et travaille à Paris ».
Peintre, sculpteur, photographe ou installateur exprime ici sa notion, son sentiment, sa revendication ou son indifférence concernant la question de l’identité. Reflet notoire de l’esprit de El Colectivo : on ne peut pas lui attribuer une tendance particulière ni le référer à une quelconque démarche ou style communs. A ce jour El Colectivo n’as pas pondu de manifeste, la variété des genres des artistes est proportionnelle à leurs identités. Chez El Colectivo l’artiste est abstrait, figuratif, minimal, cinétique, classique, baroque, inclassable ou postmoderne. L’identité du groupe est certainement son pluralisme. Originaire de l’Argentine ou d’ailleurs, il rentre toujours chez lui, à l’atelier, pour de nouvelles aventures.
Peut-être ce collectif à une consigne: « chacun fait ce qu’il lui plaît » - et un trait d’union : le plaisir de se retrouver sous un même toit pour partager les oeuvres et un verre avec des amis.

Directrice de la Maison de l’Argentine: Alejandra Birgin
Pour tout renseignement contacter:
Maison de l'Argentine, Philippa Jane: culture@casaargentinaenparis / philippajanepage@yahoo.co.uk
Direction artistique de l’exposition: Ricardo Mosner : mosner.ricardo@free.fr

EL COLECTIVO

2011-01-17T16:36:00.000-08:00

2010-12-24T13:13:00.000-08:00

Gracias Hugo, por amigo, compañero, militante, productivo, colega y bostero.

Entre París y Buenos Aires, la linea y el color

2010-10-13T13:42:00.000-07:00

YouTube - Cristina Fernández en Alemania 2/2 (Elsa)

2010-10-13T13:31:00.000-07:00

YouTube - Cristina Fernández en Alemania 2/2 (Elsa)

2009-10-11T14:34:00.000-07:00

LA PUERTA
Centro de Salud, Arte y Pensamiento.

Palabras para Ernesto Guevara

Entre héroes y pobres
Sobre la tierra humillada por el crimen de la pobreza, un crimen que hace añicos las mil máscaras con que la razón protege las crueles lógicas del poder. Sobre los cuerpos que reproducen el dolor, sacrificados por la necesidad de la riqueza, hasta convertir su humanidad viva en un espejo opacado de tanta humanidad muerta. Allí, junto a la mujer que agoniza, devorada por el hambre –un hambre que ahora es fiebre y es peste–, planta Ernesto Guevara el estandarte de sus palabras, que es el inicio de su gesta: tus hijos todos vivirán la aurora / lo juro.
Guevara se nacerá a sí mismo en el dolor del otro, es un proceso de conciencia que lleva a la existencia en el dolor. Será su padre y su madre en el lenguaje absoluto de su cuerpo, cruzado por todos los cuerpos. Será un espesor de vida que legitima cada uno de sus pensamientos para la construcción de lo que está pensado pero no escrito en la realidad de la historia
Guevara, tan restallante como lúcido, y como tal ejecutor de palabras que queman, signos de un cuerpo que desnuda, con su sola presencia, un pentagrama de silencios en este tiempo de esencial ambigüedad, cuya gestualidad mayor es lavarse las manos.
Hay ahí un fuego que no se termina de consumir, desbordando las vestiduras formales que lo contienen, para abrir, aún hoy, un espacio de voluntad capaz de hacer frente a una quietud entronizada como única verdad posible.
Se trata de una ética, fundada en la acción, que jamás aceptó traicionar su destino: subvertir el saber de la época.
En un espacio de resistencia y trasgresión, Guevara levanta su atalaya para seguir el curso de un mundo que, en su imperativo agónico, deberá ser descifrado y rehecho de cuajo. ¿Cómo si no volver libre, con conciencia crítica y capacidad creadora, al hombre antiguo, momificado en estereotipos, ciego y seco por siglos de mansedumbre oscura?
Guevara logra acercarse, hasta tocarlo, al hombre concreto de carne y hueso, nombrándolo como nunca en una subjetividad a devenir, en su capacidad de sujeto histórico, de hacedor necesario de su deseo. Es a ese hombre al que Guevara abraza y enriquece con su más íntimo sentimiento, el amor: “déjeme decirle, a riesgo de parecer ridículo, que el revolucionario verdadero está movido por grandes sentimientos de amor...”.
Guevara es una imagen emocionada del mundo a construir; es una dura indagación del sistema a destruir como paso previo. Y nos ofrece, finalmente, una experiencia de naturaleza estética, en tanto la verdad es la forma más acabada y peligrosa de la belleza.
Su muerte, en la forma en que se dio en Bolivia, ratifica, elocuentemente ahora, que nunca puede haber historia más allá del lenguaje que la propone, la interpreta y la imagina. Porque su final fue un principio, y su imagen (el cadáver) un preciso y extraño instante de recreación de los significados, de parte de una generación que amaba asumir el escándalo del mundo.
La muerte del Che consagró la nobleza, no las lógicas, que portan los sueños. Aseguró la distancia de la política, en nombre de la política. Inscribió, como sentimiento, no como reconocimiento, que se estaba en ese indescifrable tiempo de la revolución.
La ética, ese sobrehumano forzamiento de la realidad común y oscura de los hombres, necesitaba reinar sin atenuantes, con sus cuotas de belleza y locura implacables. Y en aquel lienzo infinito, latinoamericano, de una edad no muy lejana, se pudo amar tanto al campesino de Bolivia, indiferente a la tragedia, condenado a la pobreza en el núcleo extremo y deshumanizante de la pobreza, como al héroe que ofrendaba su vida creyendo lapidariamente en principios universales.
Palabras para Guevara, tantos años después, con el sueño convertido en pesadilla.
Palabras para Guevara, cuando vamos enterándonos con dolor, día a día, que nadie es eterno, ni siquiera él.
Palabras para Guevara, en un escenario donde se repite hasta el hartazgo que la utopía se agotó, la era de los grandes relatos existe sólo en algún lugar que está detrás de las espaldas de la humanidad, y que la esperanza de cambiar el mundo duerme bajo el pesado manto del fracaso.
Un tiempo patético de tan pragmático, groseramente injusto de tan capitalista y para colmo de males, de una vulgaridad que lo torna canallesco.
Frente a un tiempo así, paradójicamente, ¿cómo no esforzarnos para superar esa pátina sombría que el espíritu de la época insiste en colocar sobre los asuntos humanos, y levantar los ojos hacia lo que fue y seguir imaginando lo que podrá ser...?
Palabras para Guevara, que nos ayuden a pensarlo, fuera de las modas que lo desguazan e instalarlo legítimo, otra vez, frente a un viaje de miles y miles de kilómetros, viaje que, como bien se sabe, siempre se inicia dando un paso.

Vicente Zito Lema

Centro La Puerta [contacto@centrolapuerta.com.ar]

Tu tienes el Reloj, Yo tengo el tiempo

2009-08-26T18:00:00.000-07:00

TU TIENES EL RELOJ, YO TENGO EL TIEMPO

entrevista realizada por VÍCTOR-M. AMELA a:

MOUSSA AG ASSARID

No sé mi edad: nací en el desierto del Sahara, sin papeles...!

Nací en un campamento nómada tuareg entre Tombuctú y Gao, al norte de Mali. He sido pastor de los camellos, cabras, corderos y vacas de mi padre. Hoy estudio Gestión en la Universidad Montpellier. Estoy soltero. Defiendo a los pastores tuareg. Soy musulmán, sin fanatismo.

- ¡Qué turbante tan hermoso...!-

Es una fina tela de algodón: permite tapar la cara en el desierto cuando se levanta arena, y a la vez seguir viendo y respirando a su través.

- Es de un azul bellísimo...-

A los tuareg nos llamaban los hombres azules por esto: la tela destiñe algo y nuestra piel toma tintes azulados...

- ¿Cómo elaboran ese intenso azul añil?-

Con una planta llamada índigo, mezclada con otros pigmentos naturales. El azul, para los tuareg, es el color del mundo.

- ¿Por qué?-

Es el color dominante: el del cielo, el techo de nuestra casa.

- ¿Quiénes son los tuareg?-

Tuareg significa "abandonados", porque somos un viejo pueblo nómada del desierto, solitario, orgulloso: "Señores del Desierto", nos llaman. Nuestra etnia es la amazigh (bereber), y nuestro alfabeto, el tifinagh.

- ¿Cuántos son?-

Unos tres millones, y la mayoría todavía nómadas. Pero la población decrece... "¡Hace falta que un pueblo desaparezca para que sepamos que existía!", denunciaba una vez un sabio: yo lucho por preservar este pueblo.

- ¿A qué se dedican?-

Pastoreamos rebaños de camellos, cabras, corderos, vacas y asnos en un reino de infinito y de silencio...

- ¿De verdad tan silencioso es el desierto?-

Si estás a solas en aquel silencio, oyes el latido de tu propio corazón. No hay mejor lugar para hallarse a uno mismo.-

¿Qué recuerdos de su niñez en el desierto conserva con mayor nitidez?-

Me despierto con el sol. Ahí están las cabras de mi padre. Ellas nos dan leche y carne, nosotros las llevamos a donde hay agua y hierba... Así hizo mi bisabuelo, y mi abuelo, y mi padre... Y yo. ¡No había otra cosa en el mundo más que eso, y yo era muy feliz en él!

- ¿Sí? No parece muy estimulante. ..-

Mucho. A los siete años ya te dejan alejarte del campamento, para lo que te enseñan las cosas importantes: a olisquear el aire, escuchar, aguzar la vista, orientarte por el sol y las estrellas... Y a dejarte llevar por el camello, si te pierdes: te llevará a donde hay agua.

- Saber eso es valioso, sin duda...-

Allí todo es simple y profundo. Hay muy pocas cosas, ¡y cada una tiene enorme valor!

- Entonces este mundo y aquél son muy diferentes, ¿no?-

Allí, cada pequeña cosa proporciona felicidad. Cada roce es valioso. ¡Sentimos una enorme alegría por el simple hecho de tocarnos, de estar juntos! Allí nadie sueña con llegar a ser, ¡porque cada uno ya es!

- ¿Qué es lo que más le chocó en su primer viaje a Europa?-

- Sólo iban a buscar las maletas, ja, ja...-

Sí, era eso. También vi carteles de chicas desnudas: ¿por qué esa falta de respeto hacia la mujer?, me pregunté... Después, en el hotel Ibis, vi el primer grifo de mi vida: vi correr el agua... y sentí ganas de llorar.

- Qué abundancia, qué derroche, ¿no?- ¡Todos los días de mi vida habían consistido en buscar agua! Cuando veo las fuentes de adorno aquí y allá, aún sigo sintiendo dentro un dolor tan inmenso...

- ¿Tanto como eso?-

Sí. A principios de los 90 hubo una gran sequía, murieron los animales, caímos enfermos... Yo tendría unos doce años, y mi madre murió... ¡Ella lo era todo para mí! Me contaba historias y me enseñó a contarlas bien. Me enseñó a ser yo mismo.

- ¿Qué pasó con su familia?-

Convencí a mi padre de que me dejase ir a la escuela. Casi cada día yo caminaba quince kilómetros. Hasta que el maestro me dejó una cama para dormir, y una señora me daba de comer al pasar ante su casa... Entendí: mi madre estaba ayudándome...

- ¿De dónde salió esa pasión por la escuela?-

De que un par de años antes había pasado por el campamento el rally París-Dakar, y a una periodista se le cayó un libro de la mochila. Lo recogí y se lo di. Me lo regaló y me habló de aquel libro: El Principito. Y yo me prometí que un día sería capaz de leerlo...

- Y lo logró.-

Sí. Y así fue como logré una beca para estudiar en Francia.

- ¡Un tuareg en la universidad. ..!-

Ah, lo que más añoro aquí es la leche de camella... Y el fuego de leña. Y caminar descalzo sobre la arena cálida. Y las estrellas: allí las miramos cada noche, y cada estrella es distinta de otra, como es distinta cada cabra... Aquí, por la noche, miráis la tele.

- Sí... ¿Qué es lo que peor le parece de aquí?-

Tenéis de todo, pero no os basta. Os quejáis. ¡En Francia se pasan la vida quejándose! Os encadenáis de por vida a un banco, y hay ansia de poseer, frenesí, prisa... En el desierto no hay atascos, ¿y sabe por qué? ¡Porque allí nadie quiere adelantar a nadie!

- Reláteme un momento de felicidad intensa en su lejano desierto.-

Es cada día, dos horas antes de la puesta del sol: baja el calor, y el frío no ha llegado, y hombres y animales regresan lentamente al campamento y sus perfiles se recortan en un cielo rosa, azul, rojo, amarillo, verde...

- Fascinante, desde luego...-

Es un momento mágico... Entramos todos en la tienda y hervimos té. Sentados, en silencio, escuchamos el hervor... La calma nos invade a todos: los latidos del corazón se acompasan al pot-pot del hervor...

- Qué paz...-

Aquí tenéis reloj, allí tenemos tiempo.

TANGO X FURMAN = FOTOGRAFÍA

2009-08-11T09:26:00.000-07:00

Ricardo Mosner

2009-05-30T12:05:00.000-07:00

25 DE MAYO

2009-05-27T11:00:00.000-07:00

En Mar Azul

ETOLÓGICAMENTE IMPECABLE

2009-05-27T07:53:00.000-07:00

Expo PUM-PUM

2009-04-30T16:25:00.000-07:00

miércoles 6 de mayo. 19 hs.expo pum pum: "Sin título"
espacio 6.0.
gurruchaga 1287 . palermo

Como hacerte saber. Mario Benedetti

2009-02-16T16:58:00.000-08:00

¿Cómo hacerte saber?http://www.danielraskovsky.com.ar/arch/Comohacertesaber.M.Benedetti.pps

Para una lectura antropológica.

2009-02-15T05:53:00.000-08:00

Para una lectura antropológica. http://picasaweb.google.es/daniel.raskovsky/ETNICO2#slideshow

sunset piriápolis (motorola 09)

2009-02-15T05:02:00.000-08:00

Con Rebeca. El día de mis 61 años.

2009-02-07T15:32:00.000-08:00

2009-02-01T17:32:00.000-08:00

google8bc5871e84287011.html

etología

2009-02-01T11:58:00.000-08:00

Ahora si!!! SALVAPANTALLA

2009-02-01T11:56:00.000-08:00

Álbumes web de Picasa - Daniel Raskovsky - GUARDAPANTALLA

Hugo Goldgel por Radi France

2009-01-26T15:06:00.000-08:00

Fecha: 25/01/2009 06:00p.m.

Queridos amigos: les mando un saludo afectuoso desde el viejo
continente. Si quieren escuchar una entrevista que me hicieron por
Radio France International busquen por google :
rfi mundo Hugo Goldgel, aparecerá Hugo Goldgel primera exposición en
París
Un abrazo
Fwd: Hugo Goldgel por Radi France

rebeca y

2008-12-19T14:15:00.000-08:00

foco

2008-12-19T14:11:00.000-08:00

O

2008-12-19T13:41:00.000-08:00

PARIS-TIGRE en Colectivo.

2008-12-19T13:34:00.000-08:00

París - Tigre en colectivo
Encuentro con Ricardo Mosner
(Coordinador y participante de la muestra)
El sabado 20 de diciembre a las 12.30 horas
Exposicion abierta hasta el 03 de marzo de 2009 MUSEO DE ARTE TIGRE, Paseo Victorica 972, Tigre
El Museo de Arte Tigre tendrá el honor de presentar en el próximo mes de diciembre del presente año: "París-Tigre en Colectivo", una exposición de artistas residentes en París, se trata de artistas argentinos entre los que se encuentran:
Julio Le Parc, Fernando Maza, Jack Vanarsky, Antonio Seguí, Ricardo Mosner, Marie Orensanz, Pablo Reinoso, Rubén Alterio, Haby Bonomo, Alberto Bali, Alejandro Marcos, Roberto Plate, Pablo Katz, Ruth Gurvich, Rafael Bueno, Mario Gurfein, Martín Reyna, Julieta Hanono, Manuel Cancel, Bettina Pell, Cristina Ruíz Guiñazú, Rodolfo Natale , Marcela Gómez, Cristina Martinez, Lilia Moglia, Jorge Otermín Aguirre, Osvaldo Rodríguez, F.X. Gonzalez, Jorge Damonte, Paula Noé Murphy, Victor Kesselman a quienes acompañarán colegas artistas franceses y de otras nacionalidades como Béatrice Turquand d’Auzay, Corelia Roché, Pat Andrea, Corine Ferté y Mark Brusse.
El grupo El Colectivo, quienes tomarán parte de la muestra "París-Tigre" reúne a grandes artistas y reconocidos creadores, muchos de ellos participaron juntos en diferentes exposiciones o habían sido convocados por Diana Saiegh cuando fuera Directora de la Casa Argentina en París, quien siempre ha apoyado y estimulado a los artistas radicados en el exterior a mostrar su arte en el país. Es por ello que pasados más de diez años de aquella gestión al frente de la Casa Argentina de la Cite Universitaire y como actual Directora del Museo de Arte Tigre han sido invitados a participar colectivamente en una muestra que intentará reunirlos para que el público argentino pueda admirarlos y de algún modo recuperarlos, a modo de repatriar nuestros talentos y de ese modo el Museo rinde homenaje a estos artistas que han traspasado fronteras con su arte.La muestra ha sido declarada de interés por la Embajada de Francia en Buenos Aires ya que pone en relieve los vínculos históricos y culturales que unen a Francia con la Argentina, obteniendo tanto el auspicio de la Embajada de Argentina en París y de la Embajada de Francia en Buenos Aires.
Coordinación:
Museo de Arte Tigre: Julieta Penedo, Paula Repar
El Colectivo: Ricardo Mosner

El Museo de Arte Tigre ocupa en la actualidad la antigua sede del Tigre Club, fundado en 1910 y donde en 1927 funcionara el Casino de Tigre. En 1979 el edificio es declarado de interés patrimonial histórico por sus valores arquitectónicos, años mas tarde, en la década de 1990 la Municipalidad de Tigre redestina sus instalaciones para ser utilizadas como Museo de Arte, decisión que da origen al actual Museo de Arte Tigre abierto al publico en el año 2006. El MAT cuenta con una colección de arte argentino figurativo que abarca los siglos XIX y XX. Conforman dicho patrimonio algunos de los artistas más representativos de nuestra pintura: Carlos Pellegrini, Juan León Palliére, Juan Mauricio Rugendas, Eduardo Sívori, Benito Quinquela Martín, Pío Collivadino, Fader, Juan Carlos Castagnino, Lino Enea Spilimbergo y Antonio Berni entre otros.
MUSEO DE ARTE TIGRE Directora: Diana SaieghPaseo Victorica 972 – Tigre. Miércoles a viernes: 9 hs a 19 hs / Sábados y domingos: 12 a 19 hswww.mat.gov.ar <http://www.mat.gov.ar/> , www.vivitigre.gov.ar

hna dali

2008-12-19T13:21:00.000-08:00

te ayudo mami

2008-12-19T12:18:00.000-08:00

Colchester, Frisco, Ibiza 1980

2008-12-19T12:16:00.000-08:00

Beardsley

2008-12-19T11:59:00.000-08:00

apaisada

2008-12-19T11:55:00.000-08:00

Escher

2008-12-19T11:51:00.000-08:00

Corto Maltés

2008-12-19T11:48:00.000-08:00

Macedonio Fernandez

2008-12-19T11:47:00.000-08:00

Oliverio Girondo

2008-12-19T11:46:00.000-08:00

aquí meo yo

2008-12-19T11:31:00.000-08:00

A propósito de las Ilusiones!

2008-10-19T12:51:00.000-07:00

Buén día Mamá!

2008-10-19T12:13:00.000-07:00

¡Buen día!

Mejor, ¡Buén día de la Madre! madre.

O también, buenas tardes en tu día!

Con estos ridículos cambios de horarios sufro de desorientación temporal.